玩转快抖 短视频制作 什么是剪辑点?视频剪辑点如何选择最佳?

什么是剪辑点?视频剪辑点如何选择最佳?

不管你用Adobe Premiere,还是用Final Cut,做剪辑的时候最让我们头疼的就是找剪辑点了,尤其是剪动作镜头的时候,两个镜头里的动作怎么接都感觉不对,反复剪,也不知道是哪里有问题。

还有一个就是节奏的问题,剪辑点找不好,对节奏的影响非常大,尤其是叙事性的影片,剪辑点选不好也是会影响叙事的。有些人喜欢把简单的事情弄复制,搞出个什么五大剪辑点,有什么叙事剪辑点,动作剪辑点,情绪剪辑点,节奏剪辑点,声音剪辑点等等。乍一看上去好像挺像那么回事,挺专业的,其实这既是把简单的时候弄复制了,你学会了怎么找剪辑点,那你怎么分都无所谓,你分出个十大剪辑点都没关系。

什么是剪辑点?视频剪辑点如何选择最佳?

但是,在你刚学习的时候最好不要按这个路子学,很容易学迷茫,再一个就是你还什么都不会,猛一下看到光一个剪辑点就要学这么,会非常容易放弃,今天的这条推送我们就先来聊聊什么是剪辑点,以及剪辑的选择问题。

先说电影的镜头是怎样组成的,经常看我微博或是公众号推送的同学应该都在,我们经常说电影是通过光和声体现出来的时空关系,而剪辑实际上就是从结构的角度来处理两个镜头之间的光和声的时空关系的。

我们上面说的那个所谓的“五大剪辑点”的理论是一种在网上普遍流行的一种所谓剪辑的理论,但实际上这并不是什么剪辑理论,只是网上自学剪辑的人不知道这种东西的正确叫法,是网友们自己总结归纳的一种说法,而且把这几种方法当做剪辑上的一种成规,一种教条。但是,在电影的创作里是没有成规的,只有规律。

什么是剪辑点?视频剪辑点如何选择最佳?

这个规律就是通过光和声所体现的相对时空关系,这也是我讲课最常讲的问题,我们学习任何知识都要学习它的规律,一旦你掌握的它的规律,你就可以把这个知识学的非常好,而且也不用老师天天跟你唠叨什么,你自己就能发现非常多老师都不一定知道的东西,这样你和你所从事的这个行业也才能不断的前进和发展。

电影学院或是传媒学院这种专业科班学电影的人都知道,他们在上学第一课讲的是电影的似动现象,这个似动现象就是光和声所体现的相对时空关系的实质,是心理活动。

我们上周在玩转快抖里布置的库里肖夫效应的作业,那个也是一种心理活动,剪辑就是在两个镜头之间的光声的时空关系中剪辑的是一种视听效应,这是一种心理效应,没有这个,我们就不可能真正理解什么叫流畅和不流畅。

什么是剪辑点?视频剪辑点如何选择最佳?

我们一学剪辑最先接触的概念就是“流畅”,这个概念也是满网飞,各个影视后期的讨论和论坛里几乎都能看见,可是不管网上讨论的多么激烈,我们依然很少能看到什么剪辑的非常流畅的镜头,有些人甚至连怎样才是流畅都还没搞明白。

这就是在网上学剪辑一个非常大的问题,没有相应的实例来给你看,我在剪辑圈里讲课,每讲一个概念都会给出很多实例来给同学看,也会留出相应的作用让大家做,这样才能学明白一个概念,一个概念学明白了也就不用再学了,剩下的就是用了。学习学一次就够了。

啰里啰嗦说了这么多,目的就是想告诉大家一个学剪辑的方法,虽然你在剪辑的学习方面下了很多功夫,看了不少教程,也花了很多时间,可能也花了不少钱,可是你有可能并没有学到剪辑的基本功,这样是没有发展前途的,最多只是别人告诉了你一些技巧或是教条成规让你照着操作,但是,你没有创造性,遇到稍微需要你发挥创意的项目你就卡住了。

像《土耳其瞭望塔》这样的视频,很多人如果不是看到别人这么做了,自己是根本想不出来的一个旅游的短片还可以这么玩儿的。其实在电影里,或是说现在的视频制作里,两个镜头之间讲究的是1+1=3的效应,很多人做的只是1+1=2,甚至是1+1=1的结果。

我们最开头说的所谓的五大剪辑点的问题,其实如果真从理论上来讲,不止有五大。我们在剪辑圈里讲剪辑基础的时候讲过,电影的基础是光和声,剪辑就是镜头与镜头之间的时空关系。那么,镜头与镜头之间是个时空关系,而决定这个时空的是光和声,剪辑要解决的是光和声的匹配与不匹配的问题,那么,这个剪辑点到底有多少种,恐怕就不是这简单的五大类了。

我们剪辑的东西,剪辑的素材,从根本上看,就是时间空间,他们都是通过光和声来实现。而所谓的叙事剪辑点、情绪剪辑点等,实际上算是用声光的基本素材表达出来的效果。而所谓的动作剪辑点,我们说电影是运动,因为整个电影都是运动的,那么剪辑本身也就是运动和变化的,两个完全不动的画面,通过剪辑就变成了动的。

而几分之几的分法好像又有些静态的概念,如果动作不接要怎么办呢?我们上周在剪辑圈里布置了一个库里肖夫效应的作业,通过库里肖夫效应以及电影基本的似动现象也能让观众看见它是一个连贯的运动。电影是时空运动,通过光和声来实现,这是基础。

比如,我们拿一组镜头来组接,这两个镜头或者说这几个镜头之间,它们之间整体的明暗关系是怎么样的?是一个亮的接一个暗的这种明暗对比的接法,还是同时是亮的镜头,镜头之间的色彩又是怎么样的?是不是用对比色互补色产生视觉效果的。

然后我们再看运动,这两个镜头之间的运动是怎么样的,镜头内的物体运动怎么样的,镜头本身又是怎么运动的等等。在拍摄上来说,我们还要注意镜头拍摄的角度,这个镜头是一个俯角忽然接一个仰角增加对比效果还是怎样的。这是光,也就是视觉方面在剪辑时我们需要注意的,而在声音方面,也就是听觉方面,它这个镜头里的声音造成的空间效果是怎么样的,镜头剪辑变化,声音的空间又是怎么变化的等等。这些都是我们在剪辑时,在剪辑点的选择问题上要考虑的问题。

基本的视听处理,就拿比较简单的镜头焦距来说,日本的黑泽明导演他的电影中有一个镜头焦距非常经典的用法,就是他把前一个镜头里的两个人和镜头排成一条线,拍摄时使用长焦距拍摄,通过镜头的焦距来压缩两人之间的空间距离,剪辑时在接下一个镜头时,画面就变成从侧面看是两个人,而摄像机转了90度用了广角后才发现这两个人之间的距离其实离的非常远。他也许是想表达什么信息给观众,但是他使用的手段是电影的,是视听的,也就是我们常的时间、空间、光和声。

电影是视听语言,所以就要用视听手段来表达你想表达的东西。而情绪或者叙事,应该算是使用视听和剪辑造成的一种「效果」或者结果,而不是一个手段。这一点大家一定要清楚,不然你在剪辑的时候或是学剪辑的时候都是非常痛苦的,总是会纠结剪辑的手段,也总想着学一两招牛X又万能的剪辑手段来应付一切视频的剪辑,这是根本就不可能的,越这么干你就越累,最后你自己就放弃了,因为这样学剪辑是没有头的。

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作者: 玩转快抖

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